Mi charla TED favorita (y en mi opinión la mejor) fue la charla de 2006 del difunto Sir Ken Robinson, «¿Las escuelas matan la creatividad?»
Desde el momento en que lo vi, tuvo un efecto duradero y profundo en mi forma de pensar sobre la educación, la creatividad e incluso en la forma en que crié a mis hijos.
Como creativo autoproclamado, sé que no quiero disminuir el espíritu creativo de mis hijos de ninguna manera, a pesar de que el sistema educativo tradicional está luchando contra mí a cada paso, como lo apoya Sir Ken Robinson.
Ahora, cuando era niño, si se necesitaban recortes presupuestarios, nuestra escuela eliminaría primero las clases de arte, música y teatro. No ha cambiado mucho cuando estoy criando niños. Realmente triste, de verdad. Si bien las cosas son mejores en las áreas más grandes y ricas hoy en día, ese no es el caso en la mayoría de las escuelas de todo el país.
Cuando hablo con mis compañeros y clientes de mediana edad sobre la creatividad, muchos de ellos se quedan estupefactos. Somos uno de los peores estudiantes en un sistema centrado en las infames 3R.
Robinson tiene razón en que una generación tiene una tabla corta.
Las cosas son diferentes ahora. muy diferente. Gracias a Dios por esto. Los jóvenes de hoy tienen la suerte de vivir en una era en la que se elogia la creatividad, la singularidad, el pensamiento innovador y la capacidad artística.
Pero para aquellos de ustedes que no lo entienden, espero que al menos puedan abrazar la idea de que la creatividad da vida y que deben hacer lo que sea necesario para inspirar su creatividad.
Si no puede llegar allí, no es de extrañar que no esté solo.
Aquí hay algunas inspiraciones clave de la charla TED de Sir Robinson que pueden ayudar a explicar por qué e inspirarte a dar algunos pasos hacia el artista que llevas dentro.
– La creatividad es tan importante como la alfabetización.
– Nuestro sistema educativo está diseñado en torno a competencias académicas estandarizadas y educa «teorías» de cómo será el mundo en unas pocas décadas, no creatividad.
— Cuando la mayoría de nosotros crecemos, equivocarnos o estar equivocados es estigmatizado, sofocando nuestro deseo de tomar riesgos o pensar creativamente.
Ilustra estos puntos con la hermosa historia de una niña de 6 años que toma una clase de dibujo en la escuela.
Tiene 6 años y pinta por la espalda. La maestra dijo que la niña apenas se había dado cuenta. En esta clase de pintura, lo hizo. Y el profesor está fascinado. Se acercó a ella y le dijo: «¿Qué estás pintando?» La niña dijo: «Estoy pintando a Dios». La maestra dijo: «Bueno, nadie sabe cómo es Dios» y la niña dijo: «Lo sabrán de inmediato».
No tiene ningún problema en hacer esta afirmación, ni le preocupa que su representación de Dios sea «incorrecta» de alguna manera.
Robinson continúa señalando que, a diferencia de los adultos que están acostumbrados a evitar y cometer errores, los niños nacen sin este miedo. Por lo general, toman riesgos, incluso si no saben cómo resultará. Actuarán… hasta que esa agresividad se haga añicos y lentamente se vuelvan temerosos de los errores y sean estigmatizados por la sociedad como un fracaso.
Argumenta que si no estás preparado para cometer errores, nunca se te ocurrirá nada original.
Esta es una gran declaración. Esto es real. Pero todos tenemos miedo.
Como persona de mediana edad, alguien que otorga un gran valor a la creatividad, puedo decirles que las personas de mi círculo no fomentan exactamente nuestra creatividad en la escuela. Esto ha creado una generación que no solo duda en absoluto de su propia creatividad, sino que no sabe cómo detectarla.
Incluso si pensamos que podemos tener un talento creativo, existe el temor y la duda al perseguirlo. Como coach de vida para mujeres de mediana edad, esto me entristece porque lo veo todos los días. Escuché: «No tengo creatividad ni arte», «Realmente no tengo talento».
equivocado.
Todo el mundo es un artista nato, y el desafío es mantenerlo así a medida que crecemos.
picasso
La creatividad no solo es ostensiblemente importante para una vida divertida e inspiradora, sino que también se vuelve más importante a medida que envejecemos para ayudarnos a mantener nuestras mentes agudas y darle a nuestras vidas un sentido de belleza y propósito.
Si siente que necesita investigar un poco para descubrir su genio creativo, primero comprenda que esto no es un evento, sino un proceso.
Puede ser hermoso.
No se trata de que alguien te enseñe a ser creativo, se trata más de despertar y fomentar tu curiosidad y eliminar los límites y límites de tu pensamiento estándar.
No puedes pensar en el viaje hacia tu artista interior, el Camino del artista, sin hablar de la clásica guía de autoayuda de Julia Cameron para descubrir tu artista interior.
Cameron también cree que el arte y la creatividad existen en cada uno de nosotros, y nuestro trabajo es descubrirlos y preocuparnos por ellos. Estos son sus consejos recomendados para despertar su imaginación.
1. Escribe todos los días y aparece en todas las páginas. Usa las páginas para descansar, soñar, probar.
2. Llenar el pozo preocupándome por mi artista.
3. Fíjate metas pequeñas y modestas y alcánzalas.
4. Ore por guía, coraje y humildad.
5. Recuerda que ser un artista bloqueado es mucho más difícil y doloroso que hacer un trabajo.
6 Estad siempre alerta porque el gran Creador está guiando y ayudando a mis artistas.
7. Elegir compañeros que me animen a hacer este trabajo, no solo hablen sobre hacerlo o por qué no lo hago.
8. Recuerda que el gran creador ama la creatividad.
9. Recuerda que es mi trabajo hacer el trabajo, no juzgarlo.
10. Poner este letrero en mi lugar de trabajo: Gran Creador, yo me encargo de la cantidad. Tú cuidas la calidad.
Si cree que estos consejos no son lo suficientemente específicos, o si desea comenzar con algo simple, aquí hay algunas formas fáciles de comenzar con Julia.
periódico de la mañana
Comience su día con una oración o meditación tranquila. Deje que las ideas le vengan y fluyan a la página. Anota todo, por ridículo que te parezca. El punto es dejar que tu mente vaya a donde quiera, sin barandillas. Tu curiosidad y curiosidad pueden llevarte por un camino de hermosas ideas o abrirte nuevas áreas de interés, así que no dejes que nada «lo quite de la mesa» mentalmente. permanecerá abierta. Haga esto durante una semana y vea qué es posible.
Las ideas ya existen, cuídalas y míralas crecer
La forma más fácil de relajarse y reducir el estrés es dejar de pensar en uno mismo como alguien que tiene que generar ideas, sino como alguien donde las ideas fluyen. Deja que los pensamientos te sucedan. Sé contenedor y cuidador de ideas e inspiración, y podrás dejarte guiar. Cuando dejas de intentar controlar tus pensamientos, el universo se une para iluminar las posibilidades.
Dentro de cada piedra hay una estatua, y el trabajo del escultor es descubrirla.
Miguel Ángel
Si tiene una discapacidad, pídale a alguien que le dé consejos.
Seth Godin señala con precisión que las personas no están «bloqueadas por el hablante», así que permítete escribir mientras hablas. Es una manera fácil de atravesar un bloque, pero aquí hay otra manera. Pídeles a las personas que te rodean que te den algunas ideas sobre cómo escribir, dibujar o crear. Pregúnteles directamente: «¿Qué debo hacer?» y déjese guiar por ellos. Es muy liberador y te permite revisar lo que se te presenta sin tus propios prejuicios internos. Una inspiración limpia donde puedes correr libre.
La creatividad existe en todos nosotros y persiste incluso cuando estamos empeñados en encubrirla con nuestras responsabilidades mundanas y tareas diarias.
Espera pacientemente a que lo dejemos salir a la superficie.
La misión en la que todos deberíamos inscribirnos, especialmente aquellos de mediana edad, es perseguir nuestra creatividad y nunca detenernos.
Y cuando lo encontremos, será la diferencia entre simplemente aguantar nuestra vida y disfrutarla.
La información expuesta en este artículo es de índole informativo, se recomienda siempre comparar información con otras fuentes de internet, antes de tomar una decisión sobre cualquier aspecto.
